| 在音乐教学中培养学生的创造性思维 |
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作者：刘吉鹏 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2007-6-21 16:35:01  |
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在音乐教学中如何培养学生的创造性思维
随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用，它是随着社会发展、科技发展的需要而产生的，并且得到越来越多的教育工作者的认可和运用。小学音乐学科是实施创新教育，培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强，想象力丰富、富于幻想，思维定势较少，无框框制约，可塑性强，求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。
一、 赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维
“音乐不寻求统一答案”。尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓“标准答案”，这只是很多答案中较为合理的一种。“比如欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之所了。我高兴地对他们说：“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。”这正所谓——“课堂教学不结束真理”。甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的想法。确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。碰到这样的情况，我头一件事就是请他们陈述理由（事实上，这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。
音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，放宽学生的思维，让学生自由畅想，这正是学生“心理自由”的需要。
二、 运用创设情境的方法发展学生的思维
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自已的理解、感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。
例如，在学习《小雨沙沙》这一课时，我先请学生闭眼听一段描绘雨声的录音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入大自然。教师问道：“小朋友，你愿意告诉我你雨中的心情，并让我知道你雨中的故事吗？”有的学生说：“我最喜欢下雨了，因为下了雨我可以在水塘里玩水，可有趣了。”还有的学生讲了雨天发生的故事．．．．．．接着，教师运用多媒体电脑显示一幅幅极富有诗意的连续画面：“池塘里的小雨点”，“碧绿的田野”，“田野中的小禾苗”……伴随着歌曲的旋律、小雨的“沙沙声”，教师又问：“如果这是首歌曲，你能给它起个什么歌名？”学生对歌曲的感受各不相同，所以他们的回答也是各具特点：“雨中小唱”、“下雨真好”、“及时雨”等等，学生的思绪在雨景中延伸、想象在雨景中扩展、创造在雨景中体现。就这一情境中，教师引导学生根据旋律节奏的特点，联系自己的经历，为歌曲编配歌词，可以独立创编，也可以多人合作完成。在填词创作的过程中，学生们很兴奋，也很投入，创编的歌词富有个性色彩，真实而贴近生活，充分体现了他们的创造力。最后师生共同参与比较、分析、评价，并试唱体验。在教师设置的富有情感的意境中学生用心去唱自己编的歌，再次感受到创新的愉悦。
三、 运用想象法创造学生的思维
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐抽象听觉到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。想象能力是创造性思维能力的核心，富有艺术感染力和思想教育的音乐作品，常能有效地唤起学生深刻的情感，展开想象的翅膀。
例如在教学歌曲《云》的练声环节设计中，运用启发性的语言：“闭上眼睛，想象自已变成云，身体越来越轻，往天上飘去……”引导学生运用想象进入身临其境的云海之中。接着，让学生选用象声词“呜”“啦”“哒”来表现不同情景下的云，一位学生用轻柔的“呜”声来唱月光下的云，另一位学生说，阳光下的云很亮丽，云的周围金边环绕，用明亮、流畅的“啦”唱比较好；还有许多学生赞成表现乌云的小雨点应该用短促、有弹力的“哒”声来唱。他们充分发挥自己的想象力，在尝试了小小的创意之后，表现出来的是无比快乐的心情。再例如上学习《卖报歌》时，可以把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下的这首歌的一段经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠、吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景，在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”做好准备。这样的教学不但提高了学生的创造力和表现力，而且丰富了学生的艺术情感。
四、运用联想法发展学生的创造性思维
联想是大脑的一种跳跃式的信息检索方式，是从一个事物的现象、特征与变化想到另一个事物的现象、特征与变化，而这两个事物之间并不一定有逻辑联系。联想思维作为一种十分有用的非逻辑思维形式，可以在创造活动中帮助我们从众多的事物信息中，获得许多有益的启发，并借以解决问题。小学阶段，学生以形象思维为主，这是培养音乐联想能力的最佳时期。在这一时期，我们应该根据小学生生理、心理发展特点，从以下几个方面入手，培养他们的音乐联想力。
1、 丰富学生的生活体验和知识积累
对音乐的联想不是凭空产生的，必须要在大脑中贮存大量的信息，这样才能在接触音乐时，及时准确地提取相应的联想信号。如唐代大诗人李白在听了蜀僧睿公弹琴后，写下了“为我一挥手，如听万壑松”的佳句。这与他在森林中曾有过听松涛声的生活体验是分不开的。但是，由于小学生的生活阅历浅，对自然和社会的认识还刚刚开始，这就需要建立和充实联想的信息库。通过各种丰富多彩的生活实践认识社会；通过日常生活接触到具体、鲜明、生动的客观事物，对自已构成情感体验；通过各种学习增加知识积累。平时注意聆听各种自然界的音响，注意观察景物的形状和动态，观赏影视节目，阅读文艺作品等，都有助于扩大和深化学生的认识领域，促使音乐联想力的发展。
2、丰富学生的情感体验
情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。但由于小学生年龄小、阅历浅，缺乏生活经验，因此他们初始阶段的情感内容比较单薄。在小学低年级只适宜演唱一些轻快活泼、悠扬柔美的歌曲。随着年龄的增长、情感内容的不断丰富，可以逐步扩大到雄壮的、优美的、抒情的歌曲，以后进而扩展到情感有变化、较复杂乐曲的欣赏。在音乐教学中，要让学生能够把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们能逐步从现实生活的情感体验中，丰富地储存不同的情感与相应音调对应的“内在图式”。例如知道上行音调多表现兴奋昂扬的情绪，而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等。这些音乐的表情形式的把握，必须依赖丰富的情感体验。
在音乐教学中,运用多种方法培养学生学习，充分发挥音乐学科的特点，培养他们的创造性思维，启迪他们的心灵，丰富他们的想象，在他们幼小的心灵里播下了兴趣与创造力的种子。
全文字数为：3247个字
汇英小学 刘吉鹏
二00七年四月
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