| 音乐 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-7-10 13:26:43  |
素质教育与生活习惯的培养
说到素质教育，大家都很熟悉，人人都希望自己的子女乃至自己成为高素质的人，然而什么是素质呢？
《辞海》上解释素质大致有两种意思：一是指个人先天具有的解剖生理的特点，包括神经系统、感觉运动器官、大脑的特点，而且这种特点是通过遗传获得的，所以也叫遗传素质。这种遗传素质对人的能力的形成和发展会产生重大影响。二是指公民或某种专门人才的基本品质，是个人在后天环境或教育影响下形成的。我认为素质指的是人在后天通过环境影响和教育训练所获得稳定的、长期作用的基本品质结构，包括人的思想、知识、身体、心理品质等。而对儿童来说，素质教育应该侧重于“良好习惯的养成”，其中包括：生活习惯、劳动习惯、礼貌习惯，甚至言谈举止习惯、待人接物习惯等。总之，是“怎样做人”、“怎样生存”等。
那怎样才能培养孩子良好的生活习惯呢？我认为对孩子的生活习惯的培养，是一个长期的任务，必须从小抓起，从基础抓起，家庭、学校、社会三方面，目标一致，内容协调，才会取得良好的效果。
第一、 培养孩子生活自理能力。
现在的不少孩子经常处于被动地位，家长什么事情都替他安排得周密细致，孩子动脑动手的机会几乎丧失了，而且在当今社会处于急剧变化，家庭结构与教养孩子的方式都有所改变时，不管是家长还是老师都要注意培养孩子的独立自主性，使孩子有良好的生活自理能力，更要注意放手让孩子独立地面对困难，不要事无巨细赶在孩子前面为他扫除障碍，使孩子养成依赖心理。
第二、培养孩子文明礼貌习惯。
文明礼貌习惯看起来是一种外在行为表现，实际上它与人的内在修养，特别是人与人是否具有自尊与尊重他人的意识有着十分密切的关系。孩子的模仿性很强，在日常生活习惯方面尤其如此，教育者要做以身作则，为孩子树立良好的榜样。当孩子作出某种 文明礼貌行为时，要及时给以肯定和表扬；当孩子作出不文明礼貌的行为时，要及时加以批评指正。
第三、指导孩子合理消费。
合理的消费包含两个方面：一方面要有消费的条件，即有足够的并可以支配的金钱；另一方面要有消费能力，即消费者必须掌握消费的知识和才能。没有足够的可以支配的金钱作为支付的手段，自然无法进行消费；而没有消费能力，消费的效益也就不高。目前孩子的消费情况也不尽如人意。有的因孩子参与家庭财务管理和自主购物的机会较少，从而不会花钱，没有消费能力；有的孩子由于手中有较多的零用钱，则大手大脚，胡乱花钱。这些都是消费方面生活素质不高的表现。因此学校和家庭都应当对孩子进行消费常识的教育，培养孩子的消费能力，学会合理消费。
第四、指导孩子学会与人交往。
交往是人重要的生存能力，幼儿通过与同伴和成人的交往，可以丰富知识，提高认识水平，发展社会情感，促进孩子心理活动的飞跃和心理水平的提高，从而加速孩子远离自我中心，促进孩子社会化的发展，家长和老师应提供更多的交往机会，如：在走亲访友时把孩子带上；到公园游玩时让孩子主动结交一些临时的朋友；让孩子帮忙借一些东西或去买一些东西（力所能及）等来加强交往。
第五、培养孩子灵活机智的应变能力。
培养孩子的应变能力也是日常生活素养教育中一项重要的内容。这些应变能力具体体现在；一是适应周围环境变化的能力。比如：知道随季节或早晚增减衣物、春季吃预防感冒药物、夏天防止中暑、冬天多喝水。二是善于排解心中的苦闷，保持一个健康的心态，如心里有心事、有想法，知道向自己的伙伴、朋友、长辈倾吐。三是对突如其来的灵活处理能力，如：玩耍时，不小心手脚擦破了皮应马上请求他人的帮忙；大大街上、商店里与家人失散了，知道找商店的叔叔、阿姨或警察帮忙等。孩子在掌握了这些基本应变能力后，遇事才不会慌张并能从容应付。
徐青芳(1)
2005-12-18 11:02
音乐教学应如何实施素质教育呢？
１．面向全体学生，突出音乐教学的育人功能。
实现从应试教育向素质教育的转变，关键是要把着眼点转向重视对“人”的培养，体现对‘人”的教育上来。应试教育把学生看作是一种学习的工具，而素质教育则是把学生看作是有生命意识的人，看成是学习的主人。因此，在音乐教学过程中，我坚持面向全体学生，尊重学生。在音乐教学实践中，促进学生主体意识，也就是人的独立性、创造性和主观能动性的发展，使之人人成功。例如：在口风琴进课堂的器乐教学中，我注意发挥学生的内在潜能，但必须面对学生的个体差异。由于口风琴是融吹奏、弹奏于一体的一种群体性教学乐器，它比较简单易学，但也需学生掌握利用气息控制的平吹、单吐、双吐、花舌等吹奏技巧，还需掌握右手（掌关节隆起，五指直立如握球状）正确指法的弹奏如：顺指、扩指、穿指、跨指等键盘演奏技法。为使学生都有充分表现自己的空间，并通过自己的亲身体验，主动地学习。我把教学材料，一首３２小节单旋律的朝鲜童谣《小白船》，配成一首四声部的全奏曲。学生根据自己掌握乐器的技能和程度，自选声部。基础较好的孩子吹奏主、副旋律，其余的孩子吹奏和弦与低音，或者为乐曲配置节奏乐器，使全体学生都在参与。每个孩子都为自己的声部尽心尽力，并为完成同一个目标而努力。当乐曲达到了声部和谐，节奏整齐，吹奏出有强弱变化的圆舞曲风格的音乐感受时，孩子们无不为自己演奏的美妙乐曲所感染，为自己努力的结果欢心鼓舞。在默契的合奏中，蕴藏着孩子们的自我精神与集体精神。这一教学形式，在完成教学任务的同时，无疑培养了学生的演奏能力、感受能力、表现能力与合作能力。从而对儿童的健康心理素质的形成，起到了促进作用。
２．提高审美素质，突出音乐教学的美育功能。
在音乐教学的诸多功能中，它的美育功能是提高学生审美素质的最为直接和重要的功能。因此，我在教学中，从素质教育的角度出发，重点突出音乐教学的审美教育功能。通过各种教学活动和教学方法、手段，来培养少年儿童的综合审美素质。
美在我们的日常生活中普遍存在。学生作为审美主体，怎样提高他们的审美意识，审美知识和审美情趣。教师如何按照音乐教育的自身规律，发挥音乐艺术以情动人，以美感人的特殊功能。例如：在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中，我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。为学生创设了感受这首艺术歌曲所表达的意境的学习环境：音乐教室的讲台前，布满了鲜花绿草。利用现代化电教媒体，投影出巨幅森林画面。照明灯上布置一些深浅不一的绿色彩条，使教室的光线适度，柔和。黑板上挂着工整，清晰的大歌片，十分醒目。当音乐声起，随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花、林中的小兔……这首艺术歌曲的形象有静、有动，随之动感不断加强，高潮后力度渐弱到最弱。在这音与像完美结合的教学氛围中，孩子们的情感为之感动。他们犹如身临其境，展开了丰富的想象与联想。感受着传大祖国的名山大河之美妙。加上教师形象生动的教学语言，准确漂亮的指挥手势，流畅而富于表现的钢琴伴奏等，无疑对学生起到了潜移默化的熏陶与感染。使他们准确地捕捉到歌曲的艺术形象，并把自己听觉和视觉的感受，融汇到那有控制的、柔美和谐的发音中，那起伏的歌声，描绘出充满生机美丽山谷的形象，也表达了少年儿童对祖国大好山河无限赞美的思想感情。同时培养了儿童的综合审美素质。
徐青芳(1)
2005-12-18 11:15
在教学中渗透探究性学习方法，探究音乐美
探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”，寓意是：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓之事的能力，而是包括着用自己的头脑亲自获得知识的一种形式”。以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。例如我在教〈〈走近贝多芬〉〉的前一课时时，先问学生关于贝多芬，你们想知道些什么？学生们提了很多的问题，教师当场罗列出三大问题：1、为什么他被称为“乐圣”？2、关于贝多芬的故事？3、贝多芬有哪些值得学习的优秀品质？课后学生们进行了大量的资料收集和研究。在第二节课上，我也向他们发了一份我收集的资料，一对比，有些还没学生整理得完全。就在他们格外兴奋的时候，我及时告之：“同学们的研究精神实在可嘉，老师要向大家学习。但是，这么多的资料，你们都进行过信息处理和思考吗？”于是在师生共同梳理和交流下，同学们了解了贝多芬贫苦的童年时代、坎坷的青年时代、孤独的老年时代，虽然耳朵失聪，但他的音乐却从未停止过对理想的奋臂呐喊，为人类和平的全力向往。他的交响乐〈〈命运〉〉、〈〈英雄〉〉、〈〈田园〉〉、〈〈合唱〉〉，就穿插在这中间，让学生充分了解了贝多芬作品的个性鲜明，充满激情的特点。就在学习《命运》一曲的经典片段时，我的学生提出：在“命运敲门”的音乐响起时，大家以敲桌子来做节奏模仿；而在音乐进行层层推进时，大家可以跟着做“声势”练习。你看我的学生，时而伏身倾听，时而振臂挥舞；时而圆睁双眼，时而闭目养神，此时音乐就在每个人的心里激情地流淌。有学生总结说：“我真的感受到‘命运’就在敲我的门，这让我感到兴奋”。同学们学得有滋有味，课后还有许多学生自发学习音乐家作品。我想，学生们自己查找资料的过程本身就是一次学习的探索，这样即丰富了音乐知识，开拓了音乐视野，又挖掘了音乐内涵，提高了学生鉴赏音乐的审美能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
在新课程教学改革中，“关注课堂新生成的学习资源”成为一个非常值得注意的教学环节，这不仅需要教师有很敏锐的洞察力，更需要教师具备课堂即兴组织能力、调控能力、判断能力、和丰富的知识积累。而在探究性学习过程中，这一点尤为重要。现在我的课堂教学中，出现最多的现象就是教师随着学生的思维路线走，当然这里面不露痕迹的引导让学生在自我探究的同时，时刻感受到颇有成就感。下面就让我用一组事例做说明吧：
例一：在一次欣赏海浪音乐的过程中，我先让学生带着问题聆听了两遍，于是有人说了：老师，这首曲子把我们带到了辽阔的大海边，海浪层层叠叠向海边涌来，打湿了我的双脚，但是我却觉得格外的轻松和惬意……在学生们用文字语言浪漫地抒发了自己的感受后，我充分肯定了他们的想象，接着话锋一转，“请你从音乐的角度出发，再来谈谈为何你会有这种感受？”学生陷入沉思。一位学生试探地问：“老师，这首曲子的旋律轻柔、缓慢，就让人产生这种感觉。”我故意大睁双眼：“你真了不起，一下就说到了重点，那么轻柔和缓慢是音乐要素中的哪种呢？”另一位学生说：“好象是力度和速度？”“不是好象，你说的很对。”又有学生说了：“我知道要素还有呢，节奏、节拍也是。”“我觉得这首曲子应该是四拍子，节奏也不是很紧张的，再加上力度和速度都还好，就有抒情的感觉了。”我立刻纠正：“节奏不叫紧张，而是有宽疏和紧密之分。”看到这些六年级的学生分析起来还真是有模有样的，我又及时抛出议题：“你们说要是把这些要素重新组合一下，会编出哪些情绪的音乐呢？”这一下可炸了锅，学生们三两成组，好一通讨论，汇报时有：三拍子、慢速、轻柔这种音乐可作《摇篮曲》；三拍子、快速、轻柔或中强可作〈〈圆舞曲〉〉；二拍子或四拍子、中速、中强或强可作〈〈进行曲〉〉，其中还说到了迪斯科音乐、葬礼音乐、婚礼音乐、摇滚乐等，学生们说得好不得意，仿佛他们就是一个个小作曲家。最后大家一致认为，音乐真是一种奇妙又美妙的东西，七个音符在音乐要素的变换下，随作者有意的排列，竟然能创作出这么多优美经典的旋律来，真是有趣。而让我高兴的是，现在他们在分析乐曲和歌曲时思考的更多的是音乐要告诉我们什么？
例二：〈〈生长在祖国的怀抱里〉〉是一首激情昂扬的曲子，特点就在中间一段的许多修饰符号上，比如：连音线、跳音记号、十六分音符的运用，我想要让学生将这些在歌唱时完全表现出来，那只有让他们理解为什么要用装饰符号。于是我将这一环节设计成自学形式，问提是：“请你在演唱时感受出本曲的精彩段落，并说出为什么？”同学们在细细琢磨后，一致认为中间一段是精彩之处。可“为什么”呢？有学生说：连音线让情绪得到了充分的抒展；跳音记号增加了歌曲活泼的感觉；十六分音符的运用更是让曲子听上去跌荡起伏，充满了童真。有一位学生提问了：“那要是不用这些歌曲会是什么样呢？”于是大家又一次陷入了讨论的激情中。通过运用与不运用的对比，让学生明白了曲子中的装饰符号可以起到画龙点睛的作用。“音乐美”也是由于它们的加入而发挥得更加淋漓尽致。当然，在这之后的演唱让大家再一次被自己的歌声所征服，全班的情绪达到了高潮。
徐青芳(1)
2005-12-18 11:16
在教学中注重音乐表现力的培养，表现音乐美
所谓“表现”即是：“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。”在小学阶段我认为在“表现”这项教学内容中，“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的重要途径。
1 “以情带声，以声助情”演唱教学不变的策略：
有表情地歌唱是演唱教学的主要目标，而引导学生掌握一定的演唱技巧也是有表情演唱的重要保障。例如：正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、对前奏和间奏作出正确的反应等。人说：“艺高人胆大！”有了较好的演唱水平，就能让我们的感情更淋漓地发挥。而“情”又从何而来呢？这就得由老师引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境，再配上恰当的速度、力度、节奏、音色，演唱时发自内心地由衷地去赞美、去歌唱。
例如我教《在老师身边》一曲时，先让六年级学生回忆刚进学校时的情景，以及这六年来的一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的依依不舍之情，音乐成为沟通的桥梁。可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的、感人的情感所支撑的。就在我们师生作合作表演唱时，我发现许多孩子的眼睛里晶莹透亮，连平时专门调皮捣蛋的学生都在专注地演唱着，他们看我的眼神就像在说：“老师，谢谢您！”在《解读》中提到：“一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；或是抒发一种温馨的心曲；这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。”有了“情”，“声”自然就美；而在学生聆听到自己优美的声音后内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在学生表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。
2 “你演、我演、大家演”综艺表演重要的指导思想：
综艺表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等。而教学中注重学生的积极参与是其重要的指导思想。表现音乐美，首先必须让学生敢于表演，只有让学生在不断的表演过程中，通过老师经常的、有意的引导他们比较、鉴别，让学生明白自己在表演中的优缺点，尤其明确自己在表演时哪些地方影响了音乐的表达，影响了表演的艺术质量，从而在技术上有针对性地加以突破，以保证更好地表达音乐的情感，保证表演的艺术质量。这样，不仅提高了学生的表演技能，同时学生的审美能力也得到了提高。
例如：我教《凤阳花鼓》一课时，有些学生即兴扭起了秧歌步。开始我什么都不说，就让他们随着音乐尽情地发挥。舞姿虽然有些笨拙，但他们的激情感染了我。我一跳，学生们就发现了自身的不足，纷纷要求向我学习。于是我向他们讲解了“秧歌舞”在民族舞中的重要性，它的步伐特点，简单的典型动作，以及舞蹈时的韵律感觉。这一下学生的底气显然足了许多，扭起来确实好看多了。孩子们载歌载舞，将音乐课的气氛掀到了最高潮。这时，又有学生不满足了：“老师，你还能教我们一个民族舞吗？”于是我又教了西藏舞中的“慢旋子”舞步，并与“秧歌舞”作比较。我们用《我的家乡日喀则》为背景音乐，孩子们学得很认真，“舞动”音乐成了他们表现音乐美的又一个方式。
音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。用各种方式将“音乐美”牢牢地介入到在音乐教学中，点燃学生的情感火花，打开学生心灵之窗，让他们在音乐中学习、在音乐中思考、在音乐中奋起、在音乐中成长！
徐青芳(1)
2005-12-18 11:21
浅谈在音乐教学中如何科学组织少儿动作训练
音乐的本质与价值就在于激发人的创造性。在音乐教学过程中，我充分发挥音乐艺术特有的魅力，采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段与方法同时，重视与学生生活经验和社会生活的联系，以歌唱、游戏、律动、欣赏、表演、歌舞、情景表演、创作练习等形式，提高学生感受、体验和评价音乐美的能力，引导他们追求高尚的审美理想，树立正确的审美观，培养健全的人格和品行，促进学生身心全面和谐地发展。
我任教低年级的音乐课。在音乐教学中，除教书本上的内容，我还注重使学生在学习音乐时充分享受到音乐所带来的乐趣。特别是用动作语言去理解歌曲的情绪，引起孩子们极大的兴趣。下面浅谈我在音乐教学中组织学生动作训练时一些做法：
一、从兴趣着手，注重教与学的有机结合。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在活动过程中，我让学生积极参与到动作创编的实践中来，让他们通过想象创编出各种各样符合节奏的动作，从而达到“教”与“学”的有机统一，并激发学生创作的积极性。同时，也培养了学生学习舞蹈动作的兴趣。在教学中，我注重引导学生理解乐曲的意境、情绪，先让学生随音乐自由创编，然后将学生创编的动作串联起来，最后进行评价、总结。做到以学生为主体，充分发展他们的创作才能。
二、创造条件，让不同层次学生都能获得成功体验。
教学时，教师既要面向全体学生，同时也要关注学生个性差异，并且给予重视，要善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好，对学生的每一点进步和成绩表现出由衷的赞美。对于能力弱的学生不能放任自由，而应了解他们、理解他们，并给予他们更多的关怀。创造有利条件使学生满足各自的需要、开发他们的潜能。比如：有的学生有跳舞的天赋、她的动作流畅、优美、一举手、一投足都让人觉得很美、有的同学对节奏不敏感、学得较慢、动作创编也有一定的难度，在教学时，我表扬动作到位、节奏感强的同学，对学得慢的同学，我更用心[1] [2] 下一页
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