老师,我和你想的不一样啊

——音乐欣赏课上如何正视学生独立的感受与见解

提要：

教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间。不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。音乐的非具象性和非语义性注定有关音乐的许多问题不能一言概之，且难以有统一的标准答案。因此，教师要慎重地评价学生对每一个问题的回答，不要轻言学生的“对”、“错”与“成”、“败”。

关键字：

质疑   音乐体验   敢于发言   敢于想象   敢于创新  

德国教育家第斯多惠说过：教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在此，我先举个在《中国教育报》上看到的一个其他学科的例子。某小学的一堂语文课上，老师问学生：“雪化了变成什么？”有个颇有创意的学生答道：“变成了春天！”这分明是个极有诗意、极脱俗的回答！可是老师很快否定了其的回答，然后告诉全班学生说：“雪化了变成了水。请大家一起念两遍。”看完这篇文章后，我不由发出无限感慨，继而想到了一个问题：究竟什么叫教育？

这样的情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造性特点、最需要想象力的音乐学科。长期以来，由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你听的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯师是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。尽管在素质教育的今天，传统常规小学音乐欣赏课的教学模式已经得到了改革，逐步建立起了新型的教学模式，多样的、灵活的教学思路，让音乐走进每个孩子，老师绞尽脑汁备课，使出浑身解数，十八般武艺统统都上了：听、看、说、弹、唱、跳、画。。。。。。但可曾听到多少孩子心中的呐喊：老师，我和你想的不一样啊！

教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间。不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。

我在进行苏教版第十册的欣赏乐曲《土耳其进行曲》教学中，就遇到过这样的问题。我对乐曲预先作了简单介绍分析，然后边听边让学生各抒己见。有的学生说：“仿佛看到了土耳其军队神气地排着队伍，向我们走来。”有的学生说：“描写了土耳其的军队在军乐声中接受首长的检阅。”。。。。。。对于这样的答案，我想每个音乐老师听了都会很满意，因为教学参考书上写的就是：一支土耳其军队在热情欢快的军乐声中自远而近然后由近而远行进的情景。然而，就在我想让学生

进行表演时，发现两位学生在窃窃私语，于是我让其中一位举手发表了他们的意见：“老师，我和你们想的不一样。我觉得是两个斗士展开了越来越激烈的战斗。。。。。。”我不但没有批评这个非“标准答案”，而且还鼓励他们在课堂上大胆地说，大胆地写，说真话，说出他们的真实感受。难道非要让全班学生听了《土耳其进行曲》后，都觉得呈现在他们面前的是一支军队前进的情景吗？大家异口同声的说“好听”，这才是正确的吗？这只是表明了同学们之间想象力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想象的好，谁想象的差”单纯地评价。因为音乐的非具象性和非语义性注定有关音乐的许多问题不能一言概之，且难以有统一的标准答案。因此，教师要慎重地评价学生对每一个问题的回答，不要轻言学生的“对”、“错”与“成”、“败”。尊重学生思维的个体差异，尊重学生的个性发展应得到足够的重视。

有关部门曾做过一项问卷调查，问题是“你敢不敢发表和别人（包括教师）

不同的意见？”调查结果显示，年龄越低的做肯定回答的越多，有肯定回答的人随着年龄的增大而递减，这说明孩子本来极具想象力，而我们的教育却阻碍着学生的发展。久而久之，学生就不敢发表自己的意见了。对音乐的理解，各人有所

不同，老师往往以固定的答案展开着貌似丰富多彩的教学活动，其实在这种情况下一切活动的开展已经束缚了学生的想象力，忽视锻炼学生的创造性思维。教学活动中教师与学生应处于平等地位。目前的教学模式虽然注意了学生的主体作用，但大多数的情况还是只有老师问学生，很少有学生问老师。长此以往，孩子的好奇心求知欲被抑制，他们只会墨守成规。反之，把自己融入孩子中，做孩子的朋友，注意与孩子的情感沟通、交流，鼓励孩子质疑问难，才能激起学生创新的火花。

新课标明确提出要培养学生具有丰富的联想和想象能力和创造性。那么怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？新课标解读一书借用了一个音乐教师的课堂小记诠释了这个极具争议的问题。

“本课我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《空山鸟语》给大家听，要求同学们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。于是‘百鸟争鸣’、‘争执’等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起个了别出心裁的名字：‘捉鸡’，并绘声绘色得讲了个故事：‘老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。’可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。‘捉鸡’这个名字虽然不雅，但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。”

音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻改革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受和引导学生勇敢地说“不”——不同意老师的理解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验，才是学生真正地理解，这才可能实

现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。那么怎样让学生敢说“不”呢？

1、        营造融洽的学习氛围，引发自由想象，树立创新意识。

良好的氛围有助于学生想象力，创造的发挥。现代心理学研究表明学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。因此我们应该改进课堂教学策略，优化欣赏教学过程。在课堂上，教师应放下“架子”，跟学生一起欣赏，一起唱，一起跳，师生合作完成欣赏教学；在教学语言上，教师还可以“让我们一起来”，“请‘××’你能行”，“你的想象力比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创造宽松和谐的教学氛围；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡七嘴八舌，提倡标新立异，提倡“优点十鼓励”。教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平，表现内容，创作思想等方面加以引导，引发学生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。

2、        要培养学生的创造性想象。

要培养学生的创造性想象，教师首先要有创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构方面都有所创新，要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应即使地进行“引思”和“犯错”。这时，教师不但要允许“犯错”，而且要多给学生创造“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。而那种在教学中大搞“一言堂”，对学生搞“一刀切”的方法，只能泯灭学生的“灵活”。总之，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，使音乐欣赏教学成为学生争取活动和创造活动的天地。

由此可见，一堂优秀的音乐欣赏教学课是通过融洽的“氛围”，师生的“情感”，教师的“观念”，学生的“想象”等方面来完成。这几种机制是相互渗透，相互融合不可分割的。良好的“氛围”是教学的基本前提，“情感”是教学的动力，“观念”为它指明方向，“想象”则为它添加翅膀。当每个机制有机地，积极地结合起来，并达到协调的状态，健全而愉快的课堂才能产生。让我们通过音乐欣赏教学，使学生成为善于想象，勇于创新的开拓性人才。

参考资料：

1、曹理 . 音乐学科教育学 . 首都师范大学出版社 . 2000

[1] [2] 下一页