| 小议美术教育中的审美快乐 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2006-7-10 15:06:08  |
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在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但是，相当一部分社会人士，甚至是美术教师，在重视美术教育的过程中，过于强调美术专业知识和技能，并以此来衡量目标的达成程度，以此来衡量学生成绩的好坏，结果使得一部分学生对此丧失信心，失去兴趣，老师辛苦教了，学生却无心听，美术教育的发展受到一定程度的阻碍。在几年的美术教育工作中，我发现审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。
审美心理学指出：审美快乐是由高级感官的感受（这里指视觉）一直贯穿到心理结构的各个不同层次（如情感、想象、理解），使整个意识活跃起来，多种因素发生自由的相互作用，产生一种既轻松自由，又深沉博大的快乐体验，这种快乐，既有对形式的赞美和对情感意味的共鸣，又有洞察各种含蓄地展示出来的“真理”时的欣慰，还有对日常生活中某些压抑情趣的净化和消除，不同的感受奇妙地混合在一起，构成一种极其丰富和生动的愉悦体验。
这种愉悦的体验，直接与审美的欲望成正比，只要观赏者能记住这种对象的美和他自己在观赏这种美时的愉快，这种欲望便会一直保留，直到他再次经历到同样的经验，就积极主动地去面对了。
那么，如何使学生在美术教育中获得这种审美快乐呢？我觉得，关键在教师，根据几年的教学实践，我有几点体会：第一：积极利用美术课堂中的美感效应。
美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘视觉造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。具体做到：
1． 引导学生感悟美术作品的艺术美。
艺术美是一个美术作品本身最吸引人的地方，感受美的过程本身是愉快的，这种愉快仅仅是高级感官（视觉）的感受，而对美术作品由“感”发展到“悟”之后，这种愉快便满足了一种精神的追求，两者合一便是我们所谓的审美快乐。比如：在欣赏水墨画《寒江独钓》时，不仅要让学生感受到我中华民族特有的水墨技法美、构图美、取材美，还要让学生体味到那种凄婉的意境美，虽然哀怨而催人泪下，但这种便是美学家李泽厚在《审美心理描述》一书中所谓难以用恰当语言加以定义的快乐，即审美快乐。
2． 创设课堂情境美。
美的情境本身蕴涵着吸引力，使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。对于美术课堂，情境美尤为重要，试想，让学生处在教室里一大堆书本的包围之中，看着便喘不过气的时候，或者在学生还未完全从前节课课堂真正走出来的时候，他们还有什么愉悦的心情去描绘缤纷的生活，去完成“断臂的维那斯”的丰富联想呢。创设情境美，主要做到以下两点：
（1）、营造特定的情境
一方面，可以根据美术知识本身来创设一种磁力般的情境。比如：通过对旧知识的复习，再联系到新知识，产生求知欲；运用学生熟悉的、喜欢的一个人或一件事，一个物体，一句话导入新内容，激发学生热情，形成乐学态度；运用提问、解答的方法，引起对所学美术知识的注意，从而加深理解和认识。
另一方面,运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如，一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，都能创造出与美术内容相关的特定的情境，使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者产生共鸣，从而收到意想不到的效果。象欣赏山水画，学生通过课堂能真正步入其美妙的意境之中，也就获得了审美快乐，而我国古代委婉的诗、悠扬空灵古筝名曲都有相通的意境，三者结合，互相熏染，效果自然更好。再比如，可创设与美术活动相关的场景，在充满“诱惑力”的气氛之中，学生自然产生审美快乐，积极主动地投入到美术活动中。象上《画汗衫》一课，就可以在教室里挂上各种各样的汗衫，让学生一下子就进入画汗衫的氛围之中；上剪纸课时，在教室里贴上各种剪纸作品，学生又自然而然地进入剪纸的氛围之中。当然，根据需要，还可改变座位或场地，以方便活动的进行。
（2）、构建积极的心境
思想感情的跳跃也是一种特殊的情境，即“心境”。学生消极、被动、盲目的心理都是不良“心境”，这严重影响整节课中审美快乐的获得，教师要通过一定的方法，或鼓励，或表扬，或示范，或调节，使学生以良好心境进入到美术活动之中。
3． 注重自身语言美和仪态美。
美术教师是传授美的，美的东西总让人愉快，而传授者本身也应该是美的，这里指的是美的语言，美的仪态，这都影响着学生接受美的愉悦程度。语言美，即要求教师平时注意修炼语言，使之动听而富有磁性，同时注意前后逻辑关系，使话语中充满着生气和感召力，让学生听着教师的声音，便觉得很开心。仪表美，表现在老师的衣饰和体态上，美术教师的衣饰应该有一种特殊的美，走进教室便让人为之一振，而仪态的优雅不凡，风度的超然不俗，也需要平日里去改进，这样，会给学生以信任感和偶像感，面对这样一位教师，学生自然会很愉快。
第二：构建新型师生关系。
教学是教师教学生学的统一，这种统一实质是的彼此交往，交往是活动的最基本形式，也是人最基本的精神需要，交往的愉快决定着活动的愉快，愉快的交往中，师生关系是和谐、民主、平等的。
由于被传统的重权威、重功名、重忠孝的价值取向所影响，美术教师往往也以会自我为中心，管理主义倾向明显：或严格控制学生的欣赏方式和绘画方法，唯师即听，唯书即是；或太在乎学生美术知识和技能，以至把时间全化在老师的讲，学生不停地画上，追求绝对优秀；或当学生的美术作品与自己意愿有偏颇，表现冷淡，有意无意的，剥夺了学生的自主性，伤害他们的自尊，摧残他们的自信，由此，加深他们对教师的怨恨和抵触情绪，这样的师生关系，学生怎么可能获得快乐。
根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。比如：学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可顺于学生，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此；学生在创造一个美术作品时，教师不做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，要表示出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，还要引以己用，并将此表露给大家。
第三：构建开放的美术课堂。
曾经问过学生：怎样的美术课觉得比较开心？学生中，有的说，想干什么就干什么；有的说，多看看录象，做做相关游戏；有的说，可以自己决定怎么上，隐隐约约中，透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式，更强调学生的自主性、探究性、合作性。整节课的过程应该是学生本身要经历“为什么学”——“学什么”——“应学到什么程度”——“应怎样学”——“学得怎样”——“学后怎样”——“怎样更好”的过程。作为总导演的教师，应怎样去“导”呢？下面具体谈一谈：（一）：根据学生主体发展水平和愿望，指导学生确定美术自主发展的起点和目标。即从主体发展愿望出发，将主导要求内化为自主发展的需要，使学生愉悦地去实现发展可能。
首先，对学生的美术兴趣，对教材内容，对学生学情要摸透；其次，坚持四条原则，即客观分析、主动适应、积极引导、促进转化。客观分析，主要是看主导要求是否符合学情，有无训练价值；主动适应是看主导要求与主体发展需要是否适应，有出入时适当调整，积极引导，是将学生的注意中心移到很有价值的要求上；促进转化，这是如何把主导要求合理转化为主体要求的问题不，诱发需要、激发欲望是关键。比如在《分解构成》一课中，学生兴趣是对分解构成的形式美感受，教材需掌握的内容是分解构成的知识和方法，学生对此的审美格调不一，理解能力不一，技能不一。摸清了三点，根据上述四个原则，在上这一课时，先由生活导入，自己欣赏，激发兴趣；老师再演示，学生自主观察，自问自答，直至理解概念；接着再欣赏，自主形成一定审美格调；鼓励以剪纸的方式，分工合作，取长补短，完成作品；自我展示，分享创作愉悦。教师可以适当于学生疑惑之处敲一敲，令其猛然发现师生认识的“落差”，激起学习欲望。（二）：构建新型美术课堂教学模式，指导学生自主发展。
美术课堂教学模式不是一成不变的，而不同的教学模式效果也不同，根据教学内容的特点及学生心理特点，美术教师应大胆尝试构建新型的再比如模式，使学生在心理及精神上得到满足。
比如，小学《画汗衫》一课，本课对象是六年级普通学生，他们还是处在儿童阶段好说、好动是他们的天性。他们的“好说”应该在课堂教学中得到扶持和鼓励；“好动”则应在课堂教学中得到充分利用，教师不能打击，压制。在自由、民主、活跃的活动气氛中，他们的创造得更快乐。根据学生学情，本课教学以活动课型进行，由活动设计，活动导入，活动展开，活动评价四个部分。再比如初二《重复构成》一课，由于传统的教学模式，学生除了具备良好的设计思维，还需具备多种过硬的制作方法及手段，期间，无法避免手工艺的局限性，学生的创造花时花力，往往作品未完成，心情却很糟。而根据其构成特点，在计算机上直接操作，情形就大有改观，学生只需作好满意的一个或几个构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过点击鼠标传递意旨，就可获得满意的设计稿。既省时，又省力，创造性也更容易体现。所以，在计算机上，采用欣赏导入——分析讲解——构思制作——观摩评价——修改定案的模式是十分恰当的。
（三）：评价方式要民主，开放。不搞教师“一言堂”，学生自评及互评都是可取方式，并通过学生谈体会，得失，分享成功的快乐，树立创造信心。
第四：开展综合性美术实践活动。
开展综合性美术实践活动，是对新时代美术教育的新的要求。具体分为三个层次：
（第一）：容美术于本身各学习领域，如，绘画与设计，绘画与欣赏，设计与欣赏等等。
（第二）：美术与其他学科相结合，如欣赏埃及雕塑、绘画时欣赏时，可结合地理、历史知识；进行水墨画创作时，可结合音乐；制作贺卡时，可结合外语等等。
（第三）：美术与社会生活相联系。美来源于生活，生活离不开美，在现实生活中进行美术教育活动，学生更乐于接受。比如，开展黑板报比赛，为圣诞联欢会不止布置气氛，为运动会设计会标，参观画展等等。
美术教师要学会在美术各门类、美术与其他学科、美术与生活之间找到连接点，设计出丰富多彩的课程，让学生快乐地学，学得快乐。
总之，这种审美快乐的获得，便拥有了一种精神财富，他促使人们追求美、创造美、为美奋斗不息，他们的直觉美、发现美、鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高，这无疑将使一个人收益一生，情感生活丰富多彩。所以，审美快乐的获得应该被重视起来。
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